摄影基础
1. 光线
– 自然光：太阳光
– 人工光：电灯、补光灯
– 光线的三要素：强度、方向、色温
2. 相机
– 相机类型：单反、微单、手机
– 主要部件：镜头、感光元件、取景器、快门
– 镜头：焦距、光圈、变焦
3. 构图
– 构图原则：三分法、黄金分割、对称、对比
– 构图元素：线条、形状、色彩、空间
4. 景别
– 全景：人物全身或环境全貌
– 中景：人物半身或局部环境
– 近景：人物面部特写或细节特写
5. 机位
– 平机位：摄像机与人物视线平齐
– 高机位：摄像机高于人物
– 低机位：摄像机低于人物
摄像基础
1. 摄像机操作
– 开关机、对焦、变焦、快门速度、光圈调整
– 摄像格式：分辨率、帧率、编码格式
2. 运镜
– 平移：摄像机左右或上下移动
– 推拉：摄像机向人物或物体靠近或远离
– 摇摄：摄像机左右或上下旋转
– 变焦：镜头焦距改变，画面放大或缩小
3. 构图
– 摄像构图遵循摄影构图原则
– 考虑画面的空间、运动和景深
4. 视点
– 主观视点：摄像机代表观众的视角
– 客观视点：摄像机以第三方的视角观察人物或场景
5. 灯光
– 灯光的基本原理：强度、方向、色彩
– 常用灯光类型：主光、辅光、背景光
针对零基础的学习建议
- 多观察摄影和电影作品：注意光线、构图、运镜等要素。
- 练习摄影：使用相机捕捉各种景物，熟悉构图和景别。
- 操作摄像机：了解摄像机的基本功能，进行简单的摄像练习。
- 学习灯光原理：了解光线的特性和使用技巧。
- 从短片开始练习：拍摄简单的短片，逐步掌握摄影摄像的基本知识和技能。
第 1 章：电影摄影的基础
- 电影摄影的定义和作用
- 胶片和数字摄影的区别
- 相机、镜头和传感器
第 2 章：构图和取景
- 构图的基本原则：三分法、黄金分割
- 镜头语言：远景、中景、近景
- 取景技巧：景别、机位、角度
第 3 章：光线和色彩
- 自然光和人工光
- 光线质量：硬光、软光
- 色彩理论：色轮、互补色、相似色
第 4 章：摄像机运动
- 固定镜头和运动镜头
- 平移：左右移动
- 推拉：前后移动
- 摇摄：旋转
- 起重机镜头：升降
第 5 章：剪辑和特技
- 剪辑的基本原则：连续性、节奏
- 特技效果：蒙太奇、慢镜头、快进
- 视觉效果：CGI、绿幕
第 6 章：摄影器材
- 摄像机：单反、专业电影机
- 镜头：变焦镜头、定焦镜头
- 灯具：三脚架、灯光
- 配件：监视器、录音设备
第 7 章：拍摄技巧
- 拍摄计划
- 场景布置
- 演员指导
- 拍摄角度和机位
第 8 章：拍摄后期处理
- 色彩校正
- 画面剪辑
- 特效添加
- 音效和混音
编导通识课之《故事片创作完全手册》张暴撕讲解版摄影摄像零基础
课程亮点
张暴撕耗时数月手把手为粉丝拆解书中知识点，并结合自己16年的教学实践经验，用大量更适合中国影视从业者的案例对书中知识点进行补充说明，帮助粉丝更好的理解和消化这本专业书。从而帮影视创作者打通视频制作规范全流程、学好视听语言、打好专业基础。
课程目录
第1课：从创意到电影故事
（1）拍电影的关键是什么？
（2）如何发掘自己的电影表达能力？
（3）创意从哪里来?—令你心动的感觉/观察！
（4）一个影片的基本元素
第2节：电影剧本
（1）作者剧本稿的格式要素（给演员看）
（2）视觉化描写、人物、行动
（3）写对白：要揭示而不是直述人物的情感
(4)脚本类型及功能
第3节：视觉语言与电影美学（一）
（1）镜头
（2）镜头段落
（3）场景
（4）连续性风格
第4节：视觉语言与电影美学（二）
（1）画面的维度
（2）镜头构图与画面质量
（3）运动画面一摄影机的运动方式
第5节：视觉语言与电影美学（三）
书中第三章知识点拓展加重点强调
第6节：组织影片中的空间和时间（一）
（1）单机流程与连续性体系
（2）连续性风格的原理
场面调度连续性
声音的连续性
表演、动作和位置的连续性
空间连续性和180度原理
20毫米/30度法则
动接动剪辑
第7节：组织影片中的空间和时间（二）
书中第4章4.1和4.2部分知识点案例扩展
第8节：组织影片中的空间和时间（三）
第9节：组织影片中的空间和时间（四）
第10节：组织影片中的空间和时间（五）
第11节：组织影片中的空间和时间（六）